創立２０年迎えたＳＭエンタ　Ｋポップの世界展開に道筋

【ソウル聯合ニュース】韓国の大手芸能事務所、ＳＭエンタテインメントが創立２０周年を迎えた。韓国にアイドルグループの大ブームを巻き起こし、日本や中国など海外にもいち早く進出。世界にＫポップを広げるきっかけを作った。

　ＳＭの李秀満（イ・スマン）会長は２００６年２月の創立１０周年記念行事で、「１０年後、アジア最高のエンターテインメント会社になる」と宣言していた。それから１０年、ＳＭは動画コンテンツ製作やカラオケのアプリケーション関連、外食業、雑誌などを手掛ける約１０社を傘下に置く総合エンターテインメントグループ、アジアを代表するプロダクションに成長した。

　２０００年に業界で初めて新興市場コスダックに上場し、２０１２年には時価総額が１兆ウォン（現在のレートで約１０５７億円）を突破した。昨年の売上高は２８７０億ウォン、今年は３１６９億ウォン（証券会社の平均予想）に拡大するとみられる。

◇アイドルグループ、Ｋポップの出発点

　ＳＭの前身は李氏が１９８９年に立ち上げたＳＭ企画だ。ヒョン・ジニョンをスターに押し上げるも、スキャンダルにさらされた。１９９５年に新たにＳＭエンタテインメントを設立。翌年にデビューした男性アイドルグループのＨ．Ｏ．Ｔ．が爆発的な人気を集め、１９９７年デビューの女性アイドルグループＳ．Ｅ．Ｓ．も成功を収めた。他社も次々とアイドルグループを送り出し、最初のアイドルグループブームが生まれた。

　市場規模が限られた韓国を最初に飛び出したのもＳＭだ。輸出、合弁、現地化の３段階戦略で海外開拓に乗り出した。

　２０００年に韓国アーティストとして初めてＨ．Ｏ．Ｔ．が中国でコンサートを開催し１万人のファンを熱狂させると、現地のメディアが大きく取り上げ、「韓流」という言葉が使われ始めた。同年にデビューした女性アーティストのＢｏＡは、２００１年に日本に進出し翌年オリコンランキング首位に立つなど、海外進出の象徴となった。

　ＳＭの海外進出はここから加速した。２００５年に日本に進出した東方神起は海外アーティストとして数々の記録を塗り替え、ＳＵＰＥＲ　ＪＵＮＩＯＲ、少女時代、ＳＨＩＮｅｅ、ｆ（ｘ）、ＥＸＯという強力なラインアップが続いた。コンセプトとターゲットの細分化が奏功したとされる。

　ＳＭはＫポップをアジアだけでなく、欧州や南米にも広めた。欧州のＫポップファンの要望に応え、ＳＭは２０１１年にフランス・パリで所属アーティストが出演するワールドツアーを開き、その熱気を実感させるとともに、Ｋポップという言葉を知らしめることになった。

◇プロデューサーがアーティスト育てる時代に

　ＳＭが海外展開で成果を上げた基盤には、アーティスト育成・プロデュースのシステムがある。１９７０～８０年代のレコード会社がアーティストを育てる時代、１９８０～９０年代の社長がマネージャーを兼ねるプロダクションが新人を発掘しＣＤを制作した時代を経て、李氏をはじめ梁鉉錫（ヤン・ヒョンソク、ＹＧエンターテインメント）やパク・チニョン（ＪＹＰエンターテインメント）ら、プロデューサーである社長がアーティストを育てる時代へと移った。

　ＳＭは人材を発掘し歌やダンス、芝居、外国語など体系的な教育を施し、海外の作曲チームと協業するプロデューシングの仕組みをつくった。今ではほとんどのプロダクションがこのシステムを取り入れている。

　李氏はＳＭのパリ公演が開催された２０１１年に聯合ニュースとのインタビューで、「世界中の作曲家、振付師とのネットワークをもち、１０年ほど前から一緒に取り組んできたことが結実した」と話している。組織的な育成システムもＳＭの利点だとした。

　ＳＭのスタジオセンターは海外も視野に入れた楽曲を生み出すために、国内外の作曲家との協業作業を随時行っている。　

　また、同社のコンテンツはアイドルグループのダンス音楽の印象が強いが、最近は分化・拡張傾向にある。ＳＨＩＮｅｅとｆ（ｘ）がエレクトロニックダンスミュージックなどを取り込んだり、グループで活動するメンバーがソロ活動で個性をアピールしたりしている。今後もこうした流れはさらに活発になるとみられる。

　来年初めにはＥＸＯに続く新たな多国籍グループがデビューする計画だ。ＳＭ側は「多国籍の概念を超える、グローカリゼーション（グローバリゼーションとローカリゼーションの造語）の概念に忠実なチームとコンテンツを長年準備してきた」と説明する。

◇成功の裏に市場の画一化や契約問題

　新たな挑戦と成功には副作用や試行錯誤がつきものだ。

　ＳＭは歌謡界をアイドルダンス音楽一色に塗りつぶしたと批判される。ＳＭの成功例に続こうと各プロダクションがアイドルグループを売り出したが、似たりよったりのグループが次々に登場することになった。

　また、ＳＭのように資本力とネットワークを持つ大手が大量のコンテンツで市場を独占した結果、画一化が進んだという意見もある。「Ｋポップ＝アイドル音楽」という認識が生まれたのもそのためだ。２００４年に東方神起を筆頭に第２のアイドル時代が開かれ、２００７年の少女時代やＷｏｎｄｅｒ　Ｇｉｒｌの登場で歌謡界は完全にアイドル市場となったとされる。あるプロダクションの代表は、「この１０年間、アイドルの音楽に囲まれてきた消費者が徐々に疲労感を感じているようだ」と話す。

　ＳＭでは専属契約をめぐる紛争が相次ぎ、アーティストがプロダクションを離れる事例も少なくない。２００９年に東方神起を脱退しＪＹＪを結成した３人との紛争は数年に及び、ＳＵＰＥＲ　ＪＵＮＩＯＲの中国人メンバーのハンギョン、ＥＸＯの中国人メンバー３人は契約期間や収益の分配などを理由に訴訟を起こし、グループも脱退した。

　業界関係者は「標準契約書を導入するなどアーティストを保護する制度と仕組みが設けられてはいるが、幼い年で練習生となりデビューを目指して練習を重ね、競争に投げ込まれるために、副作用が生じるようだ」と話す。ＳＭに限らず多くのプロダクションに共通する問題であり、ともに解決すべき宿題だという認識が業界にはある。